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Jean-Claude Bélégou NEVERMORE :THE ROOMS 2013/2015

 

 

One cannot divide the history of images into two separate chapters: painting on one side, photography on the other. Nor it would be to pretend that the history of fresco is different from the history of painting on canvas.
Every medium is framed by historical characteristics, linked to the evolution of technics and ideologies.
On one side there are documents, and artworks on the other.
Industrial drawing, the letter to the tax collector on one hand, literature and art drawing on the other.

Artwork is not to be explained. Neither it is to be read. One contemplates and interprets it. Artwork is inexhaustible and remains an enigma.
This present work called The Rooms started in 2013. One will find many pictorial references, but the aesthetic is purely photographic. This has been my main concern for fifteen years…

Colors digital, print with archival inks 40 x 60 cm or 60 x 90 cm printed by the artist, limited editions, delivered matted, numbered and signed.

 

 

 

Jean-Claude Bélégou : Berceaux

 

Les mises en scène du corps féminin dans les photographies de Jean-Claude Bélégou sont l'aboutissement autant d'une pensée que d'un sentiment. Le créateur se confronte au nu ou au déshabillé en tant que langage de sublimation. Les effets de lumière sculptent le corps pour en saisir  l'arc-en-ciel dont le sommet est toujours plus haut que l'orage – toujours remisé au rencart : hors champ, hors propos.  Jamais le photographe ne se laisse cerner par le pur effet de fantasme : l'artiste le décale selon divers angles sans pour autant tomber dans des spéculations spécieuses ou de prétentieuses élucubrations où s'enchevêtreraient de laiteuses mystiques. La femme reste elle-même plutôt que chantournée en idole évanescente.

 

 Refusant un côté esthétisant, maniériste, le photographe donne de manière fractale la force d'un  mystère du féminin. L'artiste tient la femme pour sujet poétique premier, mais cette poésie est terrestre, dégagée d'effet d'âme. Son merveilleux est de tous les jours. La femme n'est plus un  bateau ivre larguant ses amarres. Le photographe se « contente » de répondre aux injonctions implicites de ses égéries et modèles :  « J'aimerai  qu'on m'apprenne  à me servir de moi-même, jusque là on m'a appris des choses qui ne correspondaient à rien en moi. Je voudrais sentir une inexorable rupture ». 

 

Afin de les satisfaire l'artiste ne les transforme en miroirs d'un gouffre figural créateur de fantasmes au sein d'interstices d'effraction. Subsiste seulement un abandon direct ; le corps gagne en charme car il s'éloigne des effets. La femme ne possède plus rien  qu'elle : elle a ce qu'elle est et trouve sa poésie dans l'abandon le plus simple. Chaque tirage semble insensible au passage du temps même si l'artiste saisi les modèles dans le cours des saisons. Loin de l'indifférence artificiel des statues vivantes elles  plongent le regardeur dans la région où la pensée n'est que panier percé. Des noyaux d'ombre sont conjugués. Ils sont parfois sur le point de faire poindre le plus délicieux des « dangers ». Perdurent des pliures d'ombre, un chemin frayé  par degrés – parfois  jusqu'au pubis.

 

Le corps « s'écrit » en ailes. Les jambes sont des routes, les dos des collines inspirées. Le désir n'est pas loin mais n'est pas forcément convoqué. Dans d'autres prises les  jupes sont abandonnées. Une bretelle s'est vite décrochée. Mais l'attente ne  peut  qu'attendre même si la vision est tactile. Il reste des seuils à franchir.  Aux assauts d'homme et go more, aux grands mots d'amour Jean-Claude Bélégou ne proposent pas de grands remèdes. En cet enfer nouveau Dante erre au paradis. L'artiste s'en délecte. Mais reste sur sa réserve. Demeure un trouble diffus.

 

 

 Jean-Paul Gavard-Perret